In Idylle sehen wir eine üppige Landschaft, die mit lebhaften Grüntönen und sanften Pastelltönen gefüllt ist. Die Figuren sind mit der Natur verwoben, was ein Gefühl von Harmonie schafft. Die Farben sind warm und einladend, und ziehen den Betrachter in die ruhige Umgebung hinein.

Die gesamte Komposition weckt ein Gefühl von Frieden und Ruhe. Das Gemälde zeichnet sich durch Klimts charakteristischen Einsatz von Blattgold und komplizierten Mustern aus. Die Pinselstriche sind fließend und betonen die organischen Formen der Figuren und der umgebenden Flora. Der Einsatz von Licht und Schatten verleiht der Szene Tiefe und lässt sie lebendig erscheinen.

Die Detailgenauigkeit in der Kleidung und dem Laub zeigt Klimts technische Fähigkeiten. Idylle spiegelt Klimts Faszination für die Beziehung zwischen Menschheit und Natur wider. Es wurde zur Blütezeit der Art Nouveau-Bewegung geschaffen und verkörpert die Betonung des Stils auf dekorative Schönheit. Eine interessante Tatsache über dieses Gemälde ist, dass es Teil einer Serie war, die Themen wie Liebe und Intimität erforschte.

Klimts einzigartiger Umgang mit Farbe und Form beeinflusst auch heute noch Künstler.