Ein Sturm von Formen scheint über die Oberfläche zu rollen, jede Gestalt kollidiert oder tanzt mit der nächsten, doch nichts wird dem Zufall überlassen. Das Auge wird zuerst von den kühnen, gezackten schwarzen Diagonalen angezogen, die durch das graue Feld schneiden, ihre Energie widerhallt in Ausbrüchen von Karminrot und Pfützen aus Türkis. Um sie herum drängen sich ein Aufruhr von Linien und biomorphen Formen um Aufmerksamkeit; einige deuten auf das Mechanische hin, andere auf das Organische, alle schwebend in einem Raum, der sowohl schwerelos als auch geladen erscheint.

Die Palette, dominiert von kühlen Grautönen und durchblitzt von Farbtupfern in Primärfarben, schafft eine Stimmung unruhiger Erfindung, als ob das Gemälde selbst im Akt des Werdens wäre. In Grau wurde 1919 gemalt, zu einem Zeitpunkt, als Wassily Kandinsky neues Terrain in der abstrakten Kunst erschloss. Die Welt war gerade aus dem Trauma des Krieges hervorgegangen, und die Künstler suchten nach Sprachen jenseits des Sichtbaren, um neue Realitäten auszudrücken. Hier wird die Leinwand zur Bühne für pure visuelle Musik, jedes Motiv eine Note, jede Geste eine Phrase in einer Komposition ohne Partitur.

Solche Werke wurden nicht für private Mäzene oder für die Kirche geschaffen, sondern für ein neues Publikum – eines, das bereit ist, Kunst als Experiment, Herausforderung, Frage zu begegnen. Jetzt in Paris im Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou aufbewahrt, lädt uns dieses Gemälde ein, immer wieder hinzusehen und bei jedem Besuch neue Harmonien und Spannungen zu entdecken.