Was zuerst ins Auge fällt in Junge Griechische Frau am Brunnen, ist die stille Schwere der Haltung der jungen Frau, ihr Blick nicht auf das Wasser zu ihren Füßen gerichtet, sondern auf die kleinen weißen Blumen, die sie in der Hand hält. Der Maler, Jean-Baptiste-Camille Corot, wählt einen Moment der Stille statt der Aktion: der dünne Strahl der Quelle ist fast ein Nachgedanke neben der kontemplativen Figur. Die sanfte, silberne Palette hüllt sie in eine Atmosphäre sanfter Melancholie, während das gemusterte Kopftuch und der gestreifte Gürtel auf ihre griechische Identität hinweisen und sie vom nebligen, unbestimmten Hintergrund abheben.

Licht fällt auf ihre Schulter und die Falten ihres Kleides und lenkt die Aufmerksamkeit des Betrachters auf das subtile Zusammenspiel zwischen ihrer inneren Welt und dem stillen Garten um sie herum. Dieses Werk gehört zu den späteren Jahren des 19. Jahrhunderts, einer Zeit, in der europäische Künstler von fernen Ländern und den poetischen Möglichkeiten von Kostüm und Kulisse fasziniert waren. Zwischen 1865 und 1870, als dieses Gemälde entstand, wurde Corot für seine Fähigkeit gefeiert, Figur und Landschaft zu verschmelzen und oft die Grenze zwischen Porträt und Tagtraum zu verwischen.

Solche Gemälde waren nicht nur Souvenirs von Reisen oder ethnografischen Studien; sie luden die Betrachter in einen Traum der Vergangenheit ein, eine Welt imaginierter Ruhe und sanfter Nostalgie. Die Geschichte hat von dieser besonderen Leinwand nur wenige Spuren hinterlassen, abgesehen von ihrer Präsenz in der von Shonagon dokumentierten Sammlung, aber ihre ruhige Stimmung und durchdachte Komposition sind unbestreitbar ihrer Zeit zuzuordnen und laden uns ein, mit dem Mädchen und ihren stillen Gedanken zu verweilen.