In Der Pinselbesen verwendet Arthur Dove eine lebendige Farbpalette, die von erdigen Tönen und sanften Pastellfarben dominiert wird. Die Komposition zeigt einen Besen, der abstrahiert und stilisiert ist und sich mit organischen Formen vermischt. Der Hintergrund ist mit fließenden Formen gefüllt, die Bewegung und Leben suggerieren.

Insgesamt vermittelt das Gemälde ein Gefühl von Harmonie zwischen dem Objekt und seiner Umgebung. Dove verwendet Öl auf Leinwand für dieses Werk, was reiche Texturen und geschichtete Farben ermöglicht. Die Pinselstriche sind locker und ausdrucksstark, typisch für Doves modernistischen Stil. Die Abmessungen betragen ungefähr 60 x 80 cm, was es zu einem mittelgroßen Stück macht, das zu einer genauen Betrachtung einlädt.

Der Einsatz von Licht und Schatten verleiht Tiefe und verbessert die dreidimensionale Qualität des Besens. Arthur Dove war ein Pionier des amerikanischen Modernismus, der oft natürliche Formen und Alltagsgegenstände in seiner Kunst erkundete. Der Pinselbesen spiegelt sein Interesse an Abstraktion und dem Zusammenspiel von Farbe und Form wider. Interessanterweise war Dove einer der ersten amerikanischen Künstler, die nicht-repräsentative Kunst akzeptierten und den Weg für zukünftige Generationen ebneten.

Dieses Gemälde veranschaulicht seinen innovativen Ansatz zur Natur mort.