In Die Höhle der Ungerechtigkeit präsentiert Dean Cornwell eine lebhafte Szene in einer Taverne, gefüllt mit Figuren, die an verschiedenen Aktivitäten beteiligt sind. Die Farben sind reich und dunkel, wobei tiefe Rottöne und Brauntöne die Palette dominieren und ein Gefühl von Wärme und Geheimnis hervorrufen. Die Figuren, sowohl Männer als auch Frauen, sind in verschiedenen Posen dargestellt, einige lachen und andere führen tiefgehende Gespräche, was eine lebhafte Atmosphäre schafft.

Der Rahmen ist intim, mit gedämpftem Licht, das das Gefühl von Intrige und Laster verstärkt. Das Gemälde ist in Öl auf Leinwand ausgeführt und zeigt Cornwells Fähigkeit, Texturen und Details darzustellen. Die Pinselstriche sind präzise, was eine klare Darstellung der Gesichtsausdrücke der Charaktere und der komplizierten Details ihrer Kleidung ermöglicht. Die Komposition ist dynamisch und zieht das Auge des Betrachters durch die Szene und lädt ihn ein, die Interaktionen zwischen den Figuren zu erkunden.

Die ungefähren Abmessungen des Werks betragen 100 x 150 cm, was es zu einem bedeutenden Stück macht, das Aufmerksamkeit erregt. Dean Cornwell war bekannt für seine Illustrationen und historischen Gemälde, die oft das amerikanische Leben und die Kultur darstellten. Die Höhle der Ungerechtigkeit spiegelt sein Interesse an den dunkleren Aspekten der Gesellschaft wider und zeigt eine Welt der Versuchung und moralischen Ambiguität. Eine interessante Tatsache über dieses Werk ist, dass es in einer Zeit entstand, als Cornwell Themen des Lasters in seiner Kunst erkundete, was eine Abkehr von seinem früheren Fokus auf heroischere Themen darstellt.

Dieses Gemälde exemplifiziert seine Fähigkeit, komplexe menschliche Emotionen und soziale Interaktionen einzufangen.