Un solo círculo, dividido con precisión matemática en blanco y negro, capta la atención del espectador en Buddha’s Standpoint in the Earthly Life, No. 3a de Hilma af Klint. La marcada división no es solo un diseño, sino una confrontación: luz y oscuridad, presencia y ausencia, lo visible y lo oculto.

Dos delgadas líneas horizontales, una blanca y una negra, cruzan la división, sugiriendo un puente o un momento de contacto entre opuestos. El fondo intacto, dejado crudo y sin pintar, permite que el círculo flote, desatado por un contexto terrenal, mientras que el título manuscrito debajo ancla la obra en el toque humano. La simplicidad invita a la meditación, del tipo que no pide respuestas, sino conciencia de la pregunta. Creada en 1920, esta obra se sitúa en la encrucijada de la abstracción europea y la indagación espiritual, ambos sellos distintivos de la práctica de Hilma af Klint.

En una época en la que los artistas se alejaban de la representación, las abstracciones de af Klint fueron moldeadas por su profundo compromiso con el misticismo y la teosofía, un mundo donde las formas geométricas podían tener un significado filosófico. Pocas obras de este período declaran tan abiertamente su intención de lidiar con lo invisible, y la historia apenas ha comenzado a reconocer el papel pionero de af Klint. Ahora en posesión del Hamburger Bahnhof, Buddha’s Standpoint in the Earthly Life, No.

3a ofrece un desafío silencioso: ver no solo con los ojos, sino con la mente sintonizada con los misterios de su tiempo.