En Medusa, Caravaggio presenta una imagen impactante de la figura mítica, Medusa, con su cabello de serpientes y mirada intensa. Los colores son ricos, con profundos verdes y dorados que contrastan con la piel pálida de Medusa. El fondo es oscuro, lo que realza el efecto dramático y enfoca la atención en su rostro.

La expresión es de horror y desesperación, capturando el momento de su transformación. Esta pintura está ejecutada en óleo sobre lienzo, un medio común para Caravaggio. Las dimensiones son aproximadamente 90 x 75 cm, lo que la convierte en una pieza relativamente grande que exige atención. El uso del claroscuro es prominente, con fuertes contrastes entre la luz y la oscuridad que destacan las características de Medusa.

Los espectadores pueden observar los intrincados detalles en las serpientes y la textura de su piel. Caravaggio pintó Medusa alrededor de 1595, durante un tiempo en que exploraba temas de violencia y emoción. Esta obra es notable por su intensidad dramática y la representación realista de temas mitológicos. Curiosamente, fue creada originalmente como decoración de un escudo, reflejando las cualidades guerreras asociadas con Medusa.

Esta pieza ejemplifica el estilo barroco, caracterizado por su profundidad emocional y composiciones dinámicas.