Es la captura de un estado fugaz de la naturaleza, no un cuadro con mensaje oculto. Según el comentario del Museo de Orsay, Monet eligió una frágil urraca posada en una puerta, como una nota en un pentagrama, en lugar del mundo del bosque y la caza de las nieves de Courbet, y dejó que el sol y la sombra construyeran el cuadro. El museo ve en él el nacimiento del paisaje impresionista, y el profesor Ted Snell destaca que el pájaro da vida a la escena helada.

Fuente: Comentario del Musée d’Orsay en Google Arts & Culture · Ted Snell, The Conversation (2018)

Como un ejercicio sobre el blanco: la nieve no es blanca sin más, sino que contiene tonos rosados, violáceos y azulados. El Museo Artizon de Tokio señala el follaje de tonos rosados y violáceos, el cercado gris azulado y la sombra negra del pájaro, y compara el modo de crear profundidad, con planos de color delicados superpuestos, con las nevadas del ukiyo-e. El Museo de Orsay añade que el sol y la sombra construyen el cuadro y que sus colores pálidos y luminosos eran muy inusuales.

Fuente: Museo Artizon, Tokio: nota de prensa del 6 feb. 2026 · Comentario del Musée d’Orsay en Google Arts & Culture

La urraca pertenece al Estado francés y se conserva en el Museo de Orsay de París, con el inventario RF 1984 164; se compró en 1984. A noviembre de 2026, el C2RMF indica que estudió el lienzo y luego lo restauró, dentro del proyecto del itinerario Monet «Paso mi vida pintando» del Orsay, que se muestra en las galerías impresionistas (nivel 5, salas 29 a 35) del 30 de septiembre de 2026 al 24 de enero de 2027. Las salas cambian: consulta la página del museo antes de ir. El cuadro también estuvo en el Museo Artizon de Tokio del 7 de febrero al 24 de mayo de 2026.

Fuente: Datos de la ficha del Musée d’Orsay (RF 1984 164) · Ficha Joconde 000PE028929 (POP, Ministerio de Cultura de Francia) · C2RMF: estudio y restauración de La Pie para el itinerario Monet del Orsay · Paris.fr: itinerario Monet en el Musée d’Orsay (30 sept. 2026 a 24 ene. 2027) · Museo Artizon, Tokio: nota de prensa del 6 feb. 2026

Lo pintó en el campo cerca de Étretat, en la costa de Normandía, en el invierno de 1868-1869, trabajando sobre el terreno. Según Ted Snell, estaba allí en diciembre de 1868, en una casa que le facilitó su nuevo mecenas Louis Joachim Gaudibert, quien además le encargó tres retratos, para vivir con Camille Doncieux y su hijo Jean, la familia que pintó a la mesa en El almuerzo. Una cartela del Musée des Beaux-Arts de Lyon cita como escenario la ferme du Mont, la «granja de los artistas» del acantilado de Amont. El jurado del Salón de 1869 lo rechazó.

Fuente: Comentario del Musée d’Orsay en Google Arts & Culture · Ted Snell, The Conversation (2018) · Musée des Beaux-Arts de Lyon: cartela sobre la ferme du Mont

El lienzo mide 89 cm de alto por 130 cm de ancho, o 120,5 × 164 cm con el marco. Para distinguirlo de otras nevadas de Monet, busca el pájaro negro sobre la puerta, el número de inventario RF 1984 164 del Orsay y el número 133 del catálogo de Wildenstein. Snow at Argenteuil (1875, National Gallery de Londres, 71,1 × 91,4 cm) y The Road in Front of Saint-Simeon Farm in Winter (inventario RF 1961 60, 81,5 × 102 cm) son otros lienzos, y ambos son más pequeños.

Fuente: Datos de la ficha del Musée d’Orsay (RF 1984 164) · Ficha Joconde 000PE028929 (POP, Ministerio de Cultura de Francia) · Wikidata Q4429116 · Wikidata Q7548371 (Snow at Argenteuil, National Gallery) · Wikidata Q29654799 (The Road in Front of Saint-Simeon Farm in Winter)

Sí. Monet murió en 1926, así que sus cuadros están libres de derechos en todos los países donde la protección dura, como máximo, la vida del autor más 80 años. Una fotografía fiel de una pintura de dominio público no genera nuevos derechos de autor en Estados Unidos ni en la Unión Europea, así que puedes descargar esta imagen y usarla en proyectos personales o comerciales. Imágenes de dominio público para uso comercial explica cómo.

Fuente: Wikidata Q296 (Claude Monet, murió el 5 de diciembre de 1926) · Wikidata Q4429116