Un soleil doré rayonne au sommet de la peinture, sa présence circulaire attirant l'attention du spectateur avant que l'œil ne soit attiré vers le bas le long d'un chemin triangulaire de couleur. La pyramide s'élève en doux dégradés, chaque bande passant de rouges et ocres chauds à la base à des bleus et violets frais, comme si elle traçait un voyage de la matière terrestre vers quelque chose de plus raffiné. Au sommet, un petit triangle noir interrompt le spectre, se détachant contre l'éclat du soleil—une rencontre d'opposés, ou peut-être un moment de révélation.

Les motifs circulaires répétés à l'intérieur de la pyramide semblent pulser d'une énergie silencieuse, suggérant des cycles ou des étapes de transformation. L'arrière-plan sombre maintient les formes en suspension, intensifiant le sentiment que ceci n'est pas simplement un diagramme, mais une vision. Retable, No. 1, Groupe X de Hilma af Klint appartient à un monde où les artistes cherchaient à rendre l'invisible visible, s'inspirant des mouvements spiritualistes et des nouvelles découvertes scientifiques du début du XXe siècle.

En 1915, lorsque cette œuvre a été créée, l'abstraction était encore radicale, et les peintures d'af Klint—souvent réalisées pour une visualisation privée, voire secrète—étaient bien en avance sur leur temps. De telles œuvres étaient rarement commandées pour une exposition publique ; au lieu de cela, elles étaient destinées à être des outils de contemplation ou des enregistrements d'expériences mystiques. Aujourd'hui, la géométrie audacieuse et la palette lumineuse de la peinture nous invitent à regarder à nouveau, non seulement à la surface, mais aux mystères qu'elle propose.