Dans Le poète assassiné Pl.17, Raoul Dufy utilise une palette vibrante dominée par des rouges, des bleus et des jaunes. La peinture présente une composition dynamique avec des figures qui semblent être en mouvement. Le cadre apparaît abstrait, mettant l'accent sur l'impact émotionnel plutôt que sur un lieu spécifique.

Cela crée un sentiment de drame autour du thème central de l'assassinat du poète. La technique de Dufy implique des coups de pinceau audacieux et une superposition de couleurs qui rehaussent la vitalité de la scène. L'utilisation de l'huile sur toile permet des textures riches et de la profondeur, faisant ressortir les couleurs. Les figures sont stylisées, reflétant l'approche moderniste de Dufy en matière de forme et d'espace.

Les spectateurs peuvent apprécier l'interaction de la lumière et de l'ombre, qui ajoute du dynamisme à la peinture. Raoul Dufy était une figure proéminente de la scène artistique du début du XXe siècle, connu pour son style coloré et expressif. Le poète assassiné Pl.17 fait partie d'une série qui reflète son intérêt pour l'intersection de l'art et de la littérature. Un fait intéressant sur cette œuvre est qu'elle capture les émotions tumultueuses entourant le thème de la violence contre les artistes, un sujet pertinent à l'époque de Dufy.

Cette peinture illustre sa capacité à transmettre des thèmes complexes à travers un prisme moderniste.