Dans Le retour de la Messe, nous voyons une scène animée remplie de figures revenant d'un service religieux. Les couleurs sont chaudes et accueillantes, avec des bruns doux, des verts et des touches de bleu. Les figures sont vêtues de vêtements du XIXe siècle, reflétant la mode de l'époque.

Le cadre semble être un village rural, avec une église en arrière-plan, renforçant le contexte religieux de la peinture. La peinture est réalisée en huile sur toile, montrant l'habileté de Firmin-Girard à capturer l'émotion et l'interaction humaine. Le coup de pinceau est détaillé mais fluide, permettant une sensation de mouvement parmi les figures. La composition est bien équilibrée, attirant le regard du spectateur vers les figures centrales tout en fournissant un arrière-plan riche.

L'utilisation de la lumière et de l'ombre ajoute de la profondeur à la scène, créant une atmosphère réaliste. Marie-François Firmin-Girard était connu pour ses scènes de genre qui représentaient souvent la vie quotidienne en France. Cette œuvre particulière, créée dans les années 1880, reflète l'intérêt de l'artiste pour les coutumes sociales et religieuses de son époque. Un fait intéressant sur cette peinture est qu'elle capture un moment de communauté et de tradition, montrant l'importance de la foi dans la vie quotidienne.

L'attention portée aux détails et les couleurs vibrantes de Firmin-Girard font de cette pièce un exemple notable du réalisme du XIXe siècle.