Dans Nu assis à la chemise de tulle, nous voyons une figure nue assise, élégamment drapée dans une délicate chemise en tulle. Les couleurs sont vibrantes, avec des bleus doux et des tons de peau chauds qui créent un contraste saisissant. La posture de la figure est détendue, suggérant un moment de contemplation.

L'arrière-plan est minimal, permettant au spectateur de se concentrer sur la forme de la figure et la texture du tissu. La peinture est réalisée à l'huile sur toile, montrant l'utilisation audacieuse de la couleur et de la forme caractéristique de Matisse. Le coup de pinceau est fluide, mettant en valeur la douceur du tulle et les courbes du corps. Les dimensions sont d'environ 100 x 80 cm, ce qui en fait une pièce substantielle qui attire l'attention.

La composition est équilibrée, avec la figure positionnée au centre contre un fond neutre. Henri Matisse était une figure de proue du mouvement fauviste, connu pour son utilisation innovante de la couleur. Nu assis à la chemise de tulle reflète son exploration de la forme humaine et de l'interaction entre tissu et peau. Un fait intéressant sur cette œuvre est qu'elle a été créée à une époque où Matisse expérimentait différents styles et techniques, marquant une évolution significative dans son parcours artistique.