Dans Nu assis, Henri Matisse présente une figure nue assise, caractérisée par des couleurs audacieuses et des formes simplifiées. Le corps de la figure est rendu dans des tons chauds, contrastant avec l'arrière-plan plus frais. L'utilisation de la couleur par Matisse crée une sensation de vitalité et de vie.

La composition est intime, se concentrant sur la posture détendue de la figure et le jeu de lumière sur la peau. La peinture est exécutée en huile sur toile, montrant le style caractéristique de Matisse avec des zones de couleur plates et des lignes fluides. Les dimensions sont d'environ 100 x 80 cm, ce qui en fait une œuvre substantielle invitant à une observation rapprochée. Le coup de pinceau est lâche, permettant un sens de spontanéité dans la représentation.

Cette technique renforce l'impact émotionnel de l'œuvre. Henri Matisse était une figure de proue du mouvement Modernisme, connu pour son utilisation innovante de la couleur et de la forme. Nu assis reflète son exploration de la figure humaine et de la résonance émotionnelle de la couleur. Un fait intéressant sur cette œuvre est qu'elle illustre le passage de Matisse à un style plus expressif, s'éloignant de la représentation traditionnelle.

Elle est conservée au Musee d'Orsay, un lieu approprié pour cette pièce emblématique.