Dans Paradise Lost, Paul Gauguin utilise des couleurs vibrantes pour dépeindre un paysage tropical luxuriant. La peinture présente des figures qui semblent engagées dans une interaction sereine et presque onirique avec la nature. Des verts et des bleus riches dominent la toile, créant un sentiment de vitalité et de chaleur.

Les figures sont stylisées, incarnant l'essence de la fascination de Gauguin pour les mers du Sud et ses cultures. Cette œuvre est réalisée à l'huile sur toile, un médium qui permet une riche superposition de couleurs et de textures. Les dimensions sont d'environ 90 x 120 cm, ce qui en fait une pièce de taille considérable qui attire le spectateur. Le coup de pinceau de Gauguin est distinctif, caractérisé par des coups audacieux et une application plate de couleur qui souligne la bidimensionnalité de la scène.

La composition est soigneusement agencée, guidant l'œil à travers le paysage vibrant. Paul Gauguin était une figure de proue du mouvement post-impressionniste, connu pour son utilisation audacieuse de la couleur et son contenu symbolique. Paradise Lost reflète son intérêt pour les thèmes de la perte et l'idéalisation de la nature, souvent influencé par ses expériences à Tahiti. Un fait intéressant sur cette œuvre est qu'elle incarne le désir de Gauguin de fuir le monde industrialisé de l'Europe et de trouver du réconfort dans la simplicité de la vie insulaire.