Dans Fille de paysan à la source, nous voyons une jeune fille vêtue de vêtements simples et rustiques. Elle se tient à côté d'une source claire, entourée d'une végétation luxuriante et d'une lumière douce et tachetée. Les couleurs sont terreuses, avec des verts et des bruns dominant la palette, créant un sentiment d'harmonie avec la nature.

L'expression de la fille est sereine, reflétant la tranquillité de la vie rurale. La peinture est réalisée en huile sur toile, montrant l'habileté de Corot à capturer la lumière et l'atmosphère. Le coup de pinceau est lâche mais délibéré, permettant un flou doux qui met en valeur le cadre naturel. Les dimensions sont d'environ 65 x 81 cm, ce qui en fait une œuvre de taille moyenne qui invite à un examen attentif.

La composition équilibre la figure et le paysage, guidant le regard du spectateur à travers la scène. Jean-Baptiste-Camille Corot était une figure clé dans la transition du néoclassicisme à l'impressionnisme. Cette œuvre, créée dans les années 1860, illustre son intérêt pour les sujets ruraux et les effets de la lumière. Un fait intéressant à propos de cette peinture est qu'elle reflète l'admiration de Corot pour la simplicité et la beauté de la vie paysanne, un thème qu'il a exploré tout au long de sa carrière.

Aujourd'hui, elle est conservée au Musée d'Orsay, un témoignage de son importance dans l'histoire de l'art français.