Dans Prométhée, Franz von Stuck utilise une palette dominée par des tons sombres, avec des rouges et des ors frappants qui mettent en valeur la figure de Prométhée. La figure centrale est musclée et héroïque, attachée à un rocher, symbolisant son châtiment. L'arrière-plan est rempli de nuages tourbillonnants et d'ombres menaçantes, renforçant l'effet dramatique.

La composition générale transmet un sentiment de lutte et de défi contre le destin. La peinture est réalisée en huile sur toile, montrant l'habileté de Franz von Stuck à mélanger les couleurs et les textures. Les dimensions sont d'environ 100 x 150 cm, ce qui en fait une œuvre de grande taille qui attire l'attention. L'utilisation de la lumière et de l'ombre crée de la profondeur, mettant en valeur la forme musclée de Prométhée et le chaos environnant.

Cette technique est caractéristique du style symboliste, qui cherche à exprimer des significations plus profondes à travers des formes visuelles. Franz von Stuck était une figure clé du mouvement symboliste, explorant souvent des thèmes de mythologie et de lutte humaine. Prométhée reflète la fascination de l'artiste pour le mythe de Prométhée, qui a défié les dieux en apportant le feu à l'humanité. Un fait intéressant sur cette œuvre est qu'elle a été créée à une époque où Stuck était fortement influencé par les idées de Nietzsche, en particulier le concept de l'Übermensch.

Cette influence est évidente dans la représentation de Prométhée comme une figure héroïque défiant l'autorité divine.