Dans Autoportrait, Albrecht Dürer se présente avec un regard direct, vêtu d'un manteau en fourrure sombre. L'arrière-plan est d'une teinte neutre et atténuée qui met en valeur sa silhouette. Ses cheveux sont coiffés de manière élégante et il a une barbe bien entretenue.

L'utilisation de la lumière et de l'ombre ajoute de la profondeur à ses traits faciaux, créant une représentation réaliste. La technique de Dürer dans cette œuvre met en avant son habileté à travailler à l'huile sur panneau, permettant des détails fins et des couleurs riches. Le travail minutieux du pinceau est évident dans la texture de son manteau en fourrure et la douceur de sa peau. La composition est équilibrée, avec Dürer positionné au centre, attirant l'attention du spectateur.

Cet autoportrait est remarquable par son réalisme et sa profondeur psychologique. Albrecht Dürer était une figure de proue de la Renaissance du Nord, connu pour ses approches innovantes de l'art. Cet autoportrait, créé vers 1500, est l'un des premiers exemples d'un artiste se représentant de cette manière. Fait intéressant, les autoportraits de Dürer reflètent non seulement son apparence physique, mais aussi son statut d'artiste dans la société.

Il utilisait souvent ces œuvres pour affirmer son identité et son autorité artistique.