Dans Seneca Lake, Arthur Dove présente un paysage tranquille dominé par des bleus et des verts doux. La peinture capture les eaux sereines du lac Seneca, entourées de douces collines et d'un ciel dégagé. Les couleurs se mélangent harmonieusement, créant une atmosphère paisible.

Il n'y a pas de figures présentes, permettant au spectateur de s'immerger dans la beauté naturelle de la scène. La peinture est réalisée en huile sur toile, montrant l'approche unique de Dove en matière de couleur et de forme. Le coup de pinceau est fluide, avec des coups visibles qui ajoutent de la texture à l'eau et au feuillage. La composition est équilibrée, guidant le regard du spectateur à travers la toile.

Les dimensions approximatives de l'œuvre sont de 60 x 80 cm, ce qui en fait une pièce de taille moyenne invitant à une inspection rapprochée. Arthur Dove était un pionnier du modernisme américain, s'inspirant souvent de la nature. Seneca Lake reflète sa profonde connexion avec le paysage du nord de l'État de New York, où il a passé une grande partie de sa vie. Un fait intéressant sur cette œuvre est qu'elle illustre l'utilisation innovante de la couleur par Dove pour transmettre émotion et atmosphère, une caractéristique de son style artistique.

Cette peinture est actuellement exposée au Whitney Museum of American Art, où elle continue d'être appréciée par le public contemporain.