Dans Assis sous l'Arbre, nous voyons une scène tranquille remplie de verdure luxuriante. Les couleurs sont principalement des verts et des bruns doux, créant une atmosphère paisible. Une figure solitaire est assise confortablement sous l'arbre, suggérant un moment de repos ou de contemplation.

La végétation environnante ajoute de la profondeur et un sentiment d'intimité à la composition. La peinture est exécutée en huile sur toile, un medium qui permet des textures riches et des couleurs vibrantes. Le coup de pinceau est détaillé mais fluide, capturant les éléments naturels avec un sens de réalisme. Les dimensions sont d'environ 80 x 100 cm, ce qui en fait une pièce substantielle qui invite les spectateurs à s'engager de près.

La composition est équilibrée, attirant l'œil vers la figure tout en permettant à l'arrière-plan d'améliorer l'humeur générale. Hugo Birger était une figure notable à la fin du XIXe siècle, connu pour ses représentations de la vie quotidienne. Assis sous l'Arbre reflète son intérêt pour la capture de moments sereins dans la nature. Un fait intéressant sur cette œuvre est qu'elle illustre le mouvement du Réalisme, se concentrant sur des sujets et des scènes ordinaires plutôt que sur des formes idéalisées.

La capacité de Birger à transmettre des émotions à travers des décors simples rend cette pièce particulièrement engageante.