Dans Sous-bois, le spectateur est accueilli par une scène forestière tranquille remplie de verdure luxuriante. Différentes nuances de vert dominent la toile, créant une sensation de profondeur et de tranquillité. La lumière du soleil filtre à travers les feuilles, projetant des ombres douces sur le sol de la forêt.

La composition invite le spectateur à entrer dans ce cadre naturel serein. La peinture est réalisée en huile sur toile, un médium qui permet des couleurs et des textures riches. Le coup de pinceau de Corot est lâche mais délibéré, capturant l'essence de la forêt sans trop de détails. Le jeu de lumière et d'ombre est une caractéristique notable, renforçant la tridimensionnalité de la scène.

Cette technique est caractéristique du style de Corot, mêlant réalisme et touche romantique. Jean-Baptiste-Camille Corot était une figure clé dans la transition du néoclassicisme à l'impressionnisme. Sous-bois reflète son appréciation profonde pour la nature et sa capacité à transmettre sa beauté. Fait intéressant, Corot peignait souvent en plein air, directement de la nature, ce qui influençait son approche de la lumière et de la couleur.

Cette œuvre illustre sa maîtrise de la peinture de paysage au XIXe siècle.