Dans Nu debout près de la fenêtre, Henri Matisse présente une figure féminine se tenant gracieusement près d'une fenêtre. Les couleurs sont vibrantes, avec des rouges, des bleus et des jaunes dominant la scène. La lumière qui entre par la fenêtre crée une atmosphère chaleureuse, illuminant la forme de la figure.

L'arrière-plan présente une disposition abstraite de formes qui renforce la composition générale. La peinture est exécutée à l'huile sur toile, un médium courant pour Matisse. Le coup de pinceau est lâche et expressif, caractéristique de son style moderniste. Les dimensions sont d'environ 90 x 120 cm, ce qui en fait une œuvre de grande taille qui attire l'attention du spectateur.

L'utilisation de la couleur et de la forme reflète l'intérêt de Matisse pour l'impact émotionnel de l'art. Henri Matisse était une figure de proue du mouvement fauviste, connu pour son utilisation de la couleur et ses compositions innovantes. Nu debout près de la fenêtre illustre son exploration de la forme humaine et de l'interaction de la lumière et de la couleur. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle reflète la transition de Matisse vers un style plus abstrait, s'éloignant des représentations traditionnelles de la figure.

Cette peinture fait partie de la collection du Musee d'Orsay à Paris.