Dans Nature morte, service à thé, Claude Monet présente un agencement serein d'un service à thé. La peinture présente des couleurs douces et atténuées, avec de délicates réflexions et ombres qui créent une sensation de profondeur. La théière, les tasses et les soucoupes sont disposées sur une table, entourées d'éléments floraux subtils.

L'atmosphère générale est calme et accueillante, typique des œuvres de nature morte de Monet. Cette œuvre est réalisée à l'huile sur toile, un médium courant pour Monet durant sa carrière. Le coup de pinceau est lâche et fluide, caractéristique du style Impressionnisme, permettant à la lumière de jouer sur les surfaces. La composition est équilibrée, avec des objets soigneusement placés pour attirer le regard du spectateur.

Les dimensions sont d'environ 60 x 80 cm, ce qui en fait une pièce de taille moyenne. Claude Monet est surtout connu pour ses paysages et ses nénuphars, mais ses œuvres de nature morte montrent également son approche innovante de la couleur et de la lumière. Cette peinture particulière reflète son intérêt pour les objets du quotidien et leur beauté. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle capture un moment de tranquillité domestique, un thème qui résonne tout au long de son œuvre.

La capacité de Monet à transformer des sujets simples en art captivant est une caractéristique de son style impressionniste.