Dans Vase de fleurs, Henri Matisse utilise une palette vibrante dominée par des rouges, des jaunes et des verts. La composition présente une variété de fleurs disposées dans un vase simple, sur un fond contrastant. Les couleurs audacieuses et les coups de pinceau lâches créent une atmosphère vivante.

La peinture capture l'essence d'une nature morte, célébrant la beauté de la nature. La peinture est réalisée à l'huile sur toile, montrant le style fauviste caractéristique de Matisse. Les coups de pinceau sont lâches et expressifs, permettant aux couleurs de se mélanger et d'interagir de manière dynamique. L'arrangement des fleurs n'est pas excessivement détaillé, mettant l'accent sur la composition générale plutôt que sur des éléments individuels.

Cette approche reflète l'intérêt de Matisse pour la couleur et la forme plutôt que pour le réalisme. Henri Matisse était une figure de proue du mouvement fauviste, connu pour son utilisation de couleurs audacieuses et de techniques innovantes. Vase de fleurs illustre sa rupture avec la représentation traditionnelle, se concentrant plutôt sur l'expression émotionnelle à travers la couleur. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle a été créée à une époque où Matisse explorait la relation entre la couleur et la lumière.

Cette exploration influencera plus tard ses œuvres plus abstraites.