Dans Hiver, Hampden, Paul Nash présente un paysage hivernal tranquille. La peinture présente une palette de couleurs douces dominée par des blancs, des bleus et des gris, créant une atmosphère froide. La scène est à peine peuplée d'arbres et d'un horizon lointain, évoquant un sentiment de solitude.

La neige recouvre le sol, renforçant le calme du décor. La peinture est réalisée en huile sur toile, montrant l'habileté de Nash à capturer les nuances de lumière et d'ombre. Le coup de pinceau est expressif mais contrôlé, permettant une sensation de profondeur dans le paysage. Les dimensions sont d'environ 76 x 102 cm, ce qui en fait une œuvre de grande taille qui attire le spectateur.

La composition est équilibrée, avec un accent clair sur l'interaction entre le premier plan et l'arrière-plan. Paul Nash était une figure proéminente du modernisme britannique, connu pour ses paysages qui reflètent souvent des états émotionnels et psychologiques. Hiver, Hampden a été créée à une époque de tourmente personnelle et nationale, ce qui se reflète dans ses tons sombres. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle capture non seulement une saison, mais aussi un état d'esprit, résonnant avec les expériences de nombreux durant les années de guerre.

La connexion de Nash avec le paysage de Hampden est également significative, car elle représente ses liens personnels avec la campagne anglaise.