È uno specchio — o un ricordo? L'interazione fragile di colore e forma in quest'opera evoca l'impermanenza della vita, invitando gli spettatori a riflettere sul proprio passato. Guarda a sinistra il vibrante verde degli ulivi, ogni foglia dipinta con i caratteristici colpi di pennello vorticosi di Van Gogh. Le cabine emergono da un paesaggio morbido e baciato dal sole, i loro toni terrosi in contrasto con i brillanti blu e verdi. Nota come la luce cade sui tetti, evidenziando la texture del legno, mentre i cipressi si ergono alti in lontananza, proiettando ombre allungate che suggeriscono il passare del tempo. La tensione emotiva nel dipinto risiede nella sua giustapposizione di stabilità e transitorietà.

Le robuste cabine suggeriscono un senso di permanenza, eppure il loro aspetto logorato parla della fragilità dell'esistenza. I colori vivaci del paesaggio vibrano di vita, in contrasto con i toni smorzati degli edifici, incarnando il conflitto costante tra la bellezza della natura e l'inevitabilità della decadenza. Nel 1889, durante il suo soggiorno nell'ospedale psichiatrico di Saint-Rémy-de-Provence, l'artista cercò conforto e ispirazione tra gli uliveti e i cipressi della campagna circostante. Fu in questo periodo tumultuoso che creò Cabanes de bois parmi les oliviers et cyprès, catturando non solo la bellezza che osservava ma anche le complessità del suo stesso paesaggio emotivo in mezzo alle sfide che affrontava sia nella vita che nell'arte.