È uno specchio — o un ricordo? L'interazione fragile di colore e forma in quest'opera evoca l'impermanenza della vita, invitando gli spettatori a riflettere sul proprio passato. Guarda a sinistra il vibrante verde degli ulivi, ogni foglia dipinta con i caratteristici colpi di pennello vorticosi di Van Gogh. Le cabine emergono da un paesaggio morbido e baciato dal sole, i loro toni terrosi in contrasto con i brillanti blu e verdi. Nota come la luce cade sui tetti, evidenziando la texture del legno, mentre i cipressi si ergono alti in lontananza, proiettando ombre allungate che suggeriscono il passare del tempo. La tensione emotiva nel dipinto risiede nella sua giustapposizione di stabilità e transitorietà.

Le robuste cabine suggeriscono un senso di permanenza, eppure il loro aspetto logorato parla della fragilità dell'esistenza. I colori vivaci del paesaggio vibrano di vita, in contrasto con i toni smorzati degli edifici, incarnando il conflitto costante tra la bellezza della natura e l'inevitabilità della decadenza. Nel 1889, durante il suo soggiorno nell'ospedale psichiatrico di Saint-Rémy-de-Provence, l'artista cercò conforto e ispirazione tra gli uliveti e i cipressi della campagna circostante. Fu in questo periodo tumultuoso che creò Capanni di legno tra ulivi e cipressi, catturando non solo la bellezza che osservava ma anche le complessità del suo stesso paesaggio emotivo in mezzo alle sfide che affrontava sia nella vita che nell'arte.