In Dogwood, Arthur Dove utilizza una palette vibrante dominata da verdi, bianchi e delicati rosa. Il dipinto presenta forme astratte che suggeriscono i delicati fiori dell'albero di dogwood. La composizione è fluida, con forme che si intrecciano e si sovrappongono, creando una sensazione di movimento.

Lo sfondo è un morbido lavaggio di colore che esalta l'armonia generale dell'opera. Il dipinto è eseguito in olio su tela, permettendo una ricca applicazione di colore e texture. La tecnica di Dove prevede la sovrapposizione dei colori per creare profondità e luminosità, che attirano l'occhio dello spettatore attraverso la tela. Le dimensioni dell'opera sono di circa 76 x 61 cm, rendendola un pezzo sostanziale che richiede attenzione.

Le forme astratte invitano all'interpretazione, incoraggiando gli spettatori a connettersi con il mondo naturale. Arthur Dove è considerato un pioniere del modernismo americano, e Dogwood riflette la sua profonda connessione con la natura. Creata negli anni '20, quest'opera mostra l'approccio innovativo di Dove all'astrazione, allontanandosi dalla rappresentazione tradizionale. Un fatto interessante su questo dipinto è che è stato ispirato dal giardino di Dove, evidenziando il suo impegno a catturare l'essenza dell'ambiente naturale.

Il lavoro di Dove enfatizza spesso la risonanza emotiva della natura, rendendo Dogwood un esempio significativo della sua visione artistica.