Sapeva il pittore che questo momento sarebbe sopravvissuto a lui? In Caccia all'anatra, la fugace grazia del movimento è catturata, immortalando una scena che danza con vita e anticipazione. Guarda a sinistra le figure nella barca, i loro corpi leggermente curvi mentre si preparano per l'emozione della caccia. Nota come Thompson utilizzi abilmente una palette di colori tenui di verdi e marroni terrosi, che si armonizza con le tranquille acque della palude. Le morbide increspature riflettono l'energia inquieta dei cacciatori, mentre i delicati accenni di luce che filtrano attraverso gli alberi suggeriscono la promessa dell'alba.

Ogni pennellata trasmette non solo la quiete del paesaggio, ma anche l'atmosfera carica prima della caccia. La tensione nel dipinto è palpabile; c'è un contrasto tra l'ambientazione serena e l'azione imminente. Lo sguardo concentrato dei cacciatori suggerisce l'adrenalina che scorre in loro, mentre la natura circostante sembra trattenere il respiro. Sullo sfondo, la quiete del paesaggio contrasta con il potenziale dinamico dei movimenti dei cacciatori, racchiudendo la dualità di pace ed eccitazione che caratterizza tali momenti nella natura. Jerome Thompson dipinse Caccia all'anatra nel 1867 durante un periodo di crescente realismo americano.

Vivendo nel mezzo di un paesaggio in rapida trasformazione, sia letteralmente che artisticamente, trovò ispirazione all'aperto e nelle vite delle persone comuni. Quest'opera riflette la crescente apprezzamento dell'epoca per la relazione tra l'umanità e il mondo naturale, così come la fascinazione di Thompson nel catturare momenti fugaci nel tempo.