Ciò che colpisce per primo è la silhouette netta di una donna, il suo profilo incorniciato dal movimento di un extravagante cappello nero, su uno sfondo di ocra caldo. L'artista ha scelto un momento di calma composta: lei è in piedi con le mani unite, lo sguardo di lato, come se fosse bloccata tra il mondo dello spettatore e la promessa di storie all'interno della rivista che pubblicizza. La bold semplicità di linea e colore non è mera decorazione: comanda attenzione, guidando lo spettatore dal ricco nero del suo cappello e del suo cappotto ai contorni netti del suo viso, e infine al blocco di testo che promette avventura, dramma e scoperta.

La palette è limitata ma deliberata, l'arancione e il nero richiamano il freddo del mese invernale e la sofisticatezza dell'élite urbana dell'epoca. Questa immagine appartiene al mondo degli anni '90 dell'Ottocento, quando i manifesti d'arte divennero sia uno strumento commerciale che una forma d'arte collezionabile a sé stante. Creata per la rivista Harper’s, quest'opera è un esempio di come gli editori reclutassero illustratori di spicco per catturare lo spirito della loro pubblicazione e le aspirazioni del loro pubblico. Tali manifesti venivano esposti nelle vetrine e per le strade della città, trasformando la pubblicità quotidiana in una vetrina per il design moderno.

Sebbene poco si registri su questo pezzo specifico oltre alla sua presenza nella Biblioteca Pubblica di Boston e alla sua connessione con il boom dei manifesti americani, si erge come un testimone della fede dell'epoca nella stampa, nell'illustrazione e nel fascino del nuovo. Guarda di nuovo l'espressione enigmatica della donna: la promessa delle storie di gennaio è tanto nei suoi occhi quanto nelle parole accanto a lei.