In McKee’s Back Yard, il peso della solitudine si posa sulla tela, invitando all'introspezione e a un quieto desiderio che risuona profondamente nel cuore dello spettatore. Guarda al centro del dipinto, dove una figura solitaria si erge sul bordo di un prato incolto, circondata dal fantasma di un giardino. I verdi e i marroni smorzati evocano un senso di decadenza e trascuratezza, mentre la luce soffusa filtra attraverso i rami sovrastanti, proiettando ombre maculate che danzano sul terreno. L'attenzione ai dettagli brilla nella complessa pennellata che cattura le texture dell'erba e della staccionata logora, creando un'atmosfera palpabile di immobilità e isolamento. Un esame più attento rivela strati di tensione emotiva: gli attrezzi trascurati sparsi nelle vicinanze parlano di un lavoro dimenticato, mentre lo spazio vuoto che circonda la figura amplifica la sua solitudine.

La giustapposizione di fiori vibranti e speranzosi sullo sfondo contro il netto vuoto del primo piano suggerisce un desiderio di connessione, un desiderio di vita in mezzo alla desolazione. Ogni elemento, dalle foglie cadute agli alberi lontani, costruisce una narrativa di assenza e riflessione, invitando lo spettatore a riflettere sulle proprie esperienze di solitudine. Negli anni dal 1938 al 1941, l'artista creò questo pezzo toccante sullo sfondo di un mondo che si confrontava con le ombre della guerra. Steth, residente negli Stati Uniti, fu influenzato dai temi di profondità psicologica che permeavano il mondo dell'arte: un'esplorazione della condizione umana segnata dalle dure realtà e dalle emozioni che emersero durante questo periodo tumultuoso.