In Corte del mulino, proprietà di Holland, St. Thomas nell'Est, il pennello cattura un momento sospeso tra memoria e perdita, dove il paesaggio lussureggiante nasconde sussurri di tradimento e storie dimenticate. Guarda a sinistra i campi vasti, maturi con i profondi verdi della canna da zucchero, che accennano a prosperità ma oscurano al contempo il lavoro che li ha nutriti. Il mulino strutturato, con i suoi pastelli sbiaditi, attira l'occhio con la sua presenza imponente, che fa da sentinella sulla terra.

Nota come la luce danza tra il fogliame, creando un invito caldo che smentisce le verità più oscure intrecciate nel tessuto stesso della scena. Il contrasto tra la bellezza serena del paesaggio e il mulino torreggiante parla volumi sulla dualità dell'esistenza coloniale. Il mulino, simbolo di progresso, è anche un promemoria di sfruttamento, dove il lavoro di molti rimane invisibile. C'è una sottile tensione tra la rappresentazione idilliaca della natura e la realtà sottostante della sofferenza umana, che racchiude il tradimento sia della terra che delle persone spesso lasciate inascoltate. Negli anni 1820-1821, l'artista creò quest'opera mentre risiedeva in Giamaica, un'isola al crocevia dello sfruttamento coloniale e della bellezza naturale.

In mezzo all'emergere del Romanticismo nell'arte, Hakewill cercò di documentare il fascino peculiare del paesaggio caraibico, ma affrontò anche le ombre del suo contesto storico. In un mondo che si confronta con le implicazioni del colonialismo, la sua opera riflette le complessità e le contraddizioni di una terra che era sia mozzafiato che profondamente turbata.