In Oper, Gustav Klimt utilizza una ricca palette di dorati, blu profondi e rossi vibranti. Il dipinto presenta una serie di figure intrecciate, avvolte in motivi elaborati che riflettono lo stile caratteristico di Klimt. L'ambientazione appare onirica, con forme vorticosi che creano una sensazione di movimento e fluidità.

Questa composizione invita lo spettatore in un mondo di fantasia e simbolismo. Il dipinto è caratterizzato dall'uso di foglia d'oro e dettagli intricati, tipici delle sue opere della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo. Le figure sono rese con una combinazione di realismo e stilizzazione, mostrando la capacità di Klimt di mescolare diverse tecniche artistiche. La composizione complessiva è equilibrata, con un'interazione armoniosa di colori e forme.

Quest'opera esemplifica il movimento simbolista, enfatizzando emozione e immaginazione. Oper è stata creata durante un periodo in cui Klimt esplorava temi di amore, bellezza e l'esperienza umana. Quest'opera è notevole per i suoi motivi intricati e per il modo in cui cattura l'essenza del movimento Art Nouveau. Klimt spesso traeva ispirazione dalla mitologia e dalla forma femminile, e Oper non fa eccezione, riflettendo la sua fascinazione per l'interazione tra figure e il loro ambiente.

Un fatto interessante su questo dipinto è che mostra la transizione di Klimt verso uno stile più astratto, che definirebbe le sue opere successive.