In Pape moe, colori vivaci dominano la tela, con verdi ricchi, blu profondi e gialli caldi. Le figure rappresentate sono stilizzate e astratte, tipiche delle opere tardive di Gauguin. L'ambientazione sembra essere un paesaggio tropicale, pieno di vegetazione lussureggiante.

Questo crea una sensazione di serenità e mistero nella scena. Il dipinto è eseguito in olio su tela, un medium che consente un'applicazione audace del colore. Il tratto di pennello di Gauguin è espressivo, con colpi visibili che aggiungono texture alla superficie. La composizione è equilibrata ma dinamica, attirando l'occhio dello spettatore attraverso la tela.

Le figure sono disposte in modo da suggerire interazione e narrazione. Paul Gauguin creò Pape moe durante il suo soggiorno a Tahiti, dove cercava di fuggire dalla civiltà europea. Quest'opera riflette la sua fascinazione per la cultura locale e la bellezza naturale delle isole. Un fatto interessante su questo pezzo è che incarna il passaggio di Gauguin a uno stile più simbolico, allontanandosi dalla rappresentazione tradizionale.

Il titolo si traduce in 'Essere addormentato' in tahitiano, suggerendo temi di riposo e tranquillità.