In Paradiso Perduto, Paul Gauguin utilizza colori vivaci per rappresentare un paesaggio tropicale lussureggiante. Il dipinto presenta figure che sembrano essere coinvolte in un'interazione serena e quasi onirica con la natura. Ricchi verdi e blu dominano la tela, creando una sensazione di vitalità e calore.

Le figure sono stilizzate, incarnando l'essenza della fascinazione di Gauguin per i mari del Sud e le loro culture. Quest'opera è realizzata con olio su tela, un mezzo che consente una ricca sovrapposizione di colori e texture. Le dimensioni sono di circa 90 x 120 cm, rendendola un pezzo considerevole che attira l'osservatore. La pennellata di Gauguin è distintiva, caratterizzata da colpi audaci e un'applicazione piatta di colore che enfatizza la bidimensionalità della scena.

La composizione è accuratamente organizzata, guidando l'occhio attraverso il paesaggio vibrante. Paul Gauguin è stata una figura di spicco nel movimento post-impressionista, noto per il suo audace uso del colore e dei contenuti simbolici. Paradiso Perduto riflette il suo interesse per i temi della perdita e dell'idealizzazione della natura, spesso influenzato dalle sue esperienze in Polinesia. Un fatto interessante su quest'opera è che incarna il desiderio di Gauguin di fuggire dal mondo industrializzato dell'Europa e trovare conforto nella semplicità della vita insulare.