In Sant'Agostino, Peter Paul Rubens presenta una figura impressionante del santo, adornata con ricchi abiti. I colori sono profondi e caldi, con toni dorati che evidenziano l'importanza della figura. L'espressione di Agostino è contemplativa, suggerendo un momento di profonda riflessione o preghiera.

Lo sfondo è scuro, il che accentua il focus sul volto e sulle mani illuminate del santo. Il dipinto è eseguito in olio su tela, un mezzo comune per Rubens, che consente colori vivaci e dettagli intricati. Le dimensioni sono di circa 100 x 130 cm, rendendolo di dimensioni significative per un ritratto. Il caratteristico tratto di pennello di Rubens è evidente, con colpi dinamici che trasmettono movimento e profondità.

L'uso di luce e ombra è magistrale, creando un effetto tridimensionale. Peter Paul Rubens è stato una figura di spicco nel movimento barocco, noto per le sue composizioni drammatiche e i colori vivaci. Quest'opera, creata intorno al 1610, riflette il suo interesse per i temi religiosi e la condizione umana. Un fatto interessante su questo dipinto è che probabilmente è stato commissionato per una chiesa, sottolineando l'importanza di Sant'Agostino nella teologia cristiana.

La capacità di Rubens di trasmettere emozioni attraverso espressioni facciali e gesti è particolarmente notevole in questo pezzo.