In Nudo femminile in piedi e studio del braccio, vediamo una figura femminile in piedi, elegantemente posata con un'enfasi sul suo braccio. I colori sono morbidi e tenui, presentando principalmente tonalità d'oro e toni terrosi. L'uso di motivi e texture da parte di Klimt aggiunge profondità alla figura, facendola apparire sia delicata che forte.

Lo sfondo è meno definito, permettendo alla figura di risaltare in modo prominente. Questo dipinto mostra lo stile caratteristico di Klimt, caratterizzato da motivi intricati e un focus sulla forma femminile. La pennellata è fluida, creando un senso di movimento all'interno della staticità della posa. L'uso della foglia d'oro e degli elementi decorativi è tipico del lavoro di Klimt, arricchendo la ricchezza visiva dell'opera.

Le dimensioni del dipinto sono di circa 50 x 70 cm, rendendolo un'opera di dimensioni medie. Gustav Klimt è stata una figura centrale nel movimento della Secessione di Vienna, noto per il suo approccio innovativo all'arte e al design. Nudo femminile in piedi e studio del braccio riflette la sua fascinazione per il corpo femminile e l'interazione tra forma e decorazione. Un fatto interessante su quest'opera è che serve come studio per le composizioni più grandi di Klimt, illustrando la sua meticolosa attenzione ai dettagli.

Questo pezzo esemplifica la transizione dall'arte tradizionale all'arte moderna all'inizio del XX secolo.