Nello Studio di un uomo nudo che tiene bottiglie, lo spettatore vede una figura maschile nuda, ritratta con una postura rilassata. I colori sono morbidi e attenuati, con un focus sui toni della pelle che contrastano con lo sfondo più scuro. L'uomo tiene due bottiglie, che attirano l'attenzione sulle sue mani e sulle curve del suo corpo.

La composizione generale è intima e personale, invitando lo spettatore a contemplare l'espressione e la postura della figura. Il dipinto è caratterizzato dalla delicata pennellata di Watteau e dall'attenzione ai dettagli. L'uso di luce e ombra esalta la tridimensionalità della figura, creando una sensazione di profondità. Lo stile caratteristico di Watteau è evidente nelle linee fluide e nelle forme morbide che definiscono l'anatomia della figura.

L'opera è probabilmente un olio su tela, tipico delle opere di Watteau durante il periodo rococò. Jean-Antoine Watteau è stata una figura chiave nel movimento rococò, noto per le sue rappresentazioni di scene eleganti e spesso giocose. Quest'opera in particolare riflette il suo interesse per la forma umana e l'esplorazione della nudità nell'arte. Un fatto interessante su questo dipinto è che potrebbe essere servito come studio preparatorio per una composizione più grande o un ritratto più formale.

La capacità di Watteau di mescolare realismo con un senso di fantasia è evidente in questo ritratto intimo.