In Vampyr, Edvard Munch presenta una scena oscura e inquietante. I colori dominanti sono rossi profondi e neri, creando una sensazione di minaccia. Una figura spettrale, forse una donna, è rappresentata con un volto pallido e capelli scuri, evocando sentimenti di paura.

Lo sfondo è astratto e sfocato, aumentando l'atmosfera inquietante del dipinto. Il dipinto è caratterizzato dalla tecnica di pennellate e dall'uso del colore tipici di Munch. Le figure sono stilizzate, con tratti esagerati che trasmettono emozione piuttosto che realismo. La composizione dirige lo sguardo dello spettatore verso la figura centrale, creando un punto focale sia inquietante che affascinante.

La tecnica di Munch enfatizza la profondità psicologica del soggetto. Vampyr è stato dipinto in un periodo in cui Munch esplorava temi di amore, morte e ansia. Quest'opera riflette la sua fascinazione per gli aspetti più oscuri dell'esperienza umana. È interessante notare che Munch spesso traeva ispirazione dalla propria vita, e questo dipinto potrebbe essere legato alle sue relazioni problematiche.

L'opera è un esempio significativo del simbolismo, mostrando l'approccio unico di Munch all'espressione emotiva.