一本の曲がりくねった線がこのデザインに目を引き寄せ、幾何学と自然が静かな対話の中で融合しているように見えます。広く淡い緑色の丸い形は、アール・ヌーヴォーのデザイナーたちに愛されたスライスした果物や蓮の実を思い起こさせ、細長い花びらとループ状の茎は、植物が装飾と構造の両方である世界を想起させます。パレットは穏やかで、 muted greens、柔らかなピンク、ラベンダーが使われていますが、黒い輪郭は自信を持って形を主張し、観客の視線を端から中心へ、そして再び戻すように導きます。これは単なる装飾的なフローリッシュではありません：すべての曲線と交差点は、視線を導き、静的な形の中でも動きと成長を示唆するように計算されています。 アルフォンス・ミュシャによって1900年頃に作成されたこの図面は、パリにおけるアール・ヌーヴォーの熱狂的な花開きに属し、アーティストや職人が芸術と日常生活の境界を溶かそうとした時代です。このようなデザインは、インテリア、店舗、オブジェクトのために依頼され、都市を有機的なモチーフの生きたギャラリーに変えました。「フーケ」という名前は、著名な宝飾商ジョルジュ・フーケを指し、彼のブティックはミュシャの現代的な贅沢のビジョンを展示する場となりました。歴史がこれらのスケッチが装飾した個々のオブジェクトの痕跡をほとんど残していない一方で、カーニバレ美術館はこのシートを保存し、時代の美はすべての細部に見出されるべきであるという信念の証人として機能しています。これは完成した噴水とその周囲の世界を想像するための招待状です。