最初にヤコブと天使 DM S 94 ドルトレヒト美術館で観る者を引きつけるのは、宙に浮いたような闘争感です。淡い青い背景からほとんど分離されていない二つの姿が、精神的にも肉体的にも競い合っています。天使の力強い腕がヤコブを包み込み、彼は前に身を乗り出し、努力と抵抗で筋肉が緊張しています。作品の未完成な質感は、基本的な線やジェスチャーに注意を引きます。天使の穏やかでほとんど悲しげな視線は、ヤコブのしわが寄った額と必死の握りと対照的で、古代のこの闘争の結果がまだ決まっていないかのようです。柔らかな光が彼らの体に優しく降り注ぎ、四肢の緊張と接触の親密さを際立たせ、冷たいパレットとスケッチのような筆致が周囲の空間を不明瞭にし、この出会いの瞬間に全ての注意を集中させています。 アリ・シェフェールによって1856年から1858年の間に描かれたこの作品は、内面的な葛藤や啓示を表現しようとする芸術家たちが聖書のテーマを再訪することが多かった時期に属します。19世紀中頃は、個人的および国家的な闘争の隠喩として機能する物語への再びの魅力が見られました。ここでは、ヤコブと天使のレスリングが耐久性と変容の研究となります。このような絵画は、しばしば個人のコレクターや宗教機関によって委託されましたが、歴史はこの特定のキャンバスの初期の生活の痕跡をほとんど残しておらず、現在のドルトレヒト美術館に収蔵されています。シェフェールの人物たちの幽霊のような即時性は、観客に留まるように促し、未完成の線やフレーム内で展開される静かなドラマの中に意味を探し求めさせます。