最初、ラ・ファミーユ・セルブで観る者を引きつけるのは、生存のための密接な親密さです——裸の大地に寄り添った小さなグループ、彼らの姿は重いマントに包まれ、顔は影に半分隠れています。目は、人物たちが互いに寄り添う様子に引き寄せられ、成人の体が中心にいる子供たちを囲む保護のバリアを形成しています。彫刻された空のすべての線は、彼らにかかる重さを反響させるように下に押し下げられているように見えます。風景は本質的な要素に剥ぎ取られています：傾斜のある丘、遠くの木々の列、そしてこのグループを孤立させる空虚な空間が、彼らの脆弱性を増幅させています。スティンレンの黒と白のパレットは、不安定で交差したエネルギーを伴い、安らぎを拒否します——ここには温もりはなく、耐えることの厳しさだけがあります。 1916年に創作されたこの作品は、第一次世界大戦の動乱に揺れる世界に属し、特にセルビア市民の大規模な避難と苦しみに関するものです。テオフィル・アレクサンドル・スティンレンのようなアーティストは、目撃するために版画制作に取り組み、広く流通し公共の良心を揺り動かすことができるイメージを生み出しました。このような作品は、時代の悲劇を記録することに深く関与している個人によってしばしば委託されたり収集されたりしました。アザートン・カーティスのように、彼のコレクションはこの版画を保存しました。歴史はこれらの顔の背後にある個々の物語の痕跡をほとんど残していませんが、画像自体は移動とレジリエンスの記録として立っています——私たちにより近くで見るように、そして目を背けないようにと呼びかけています。