まず観る者を引きつけるのは、オーギュスタン・テオドル・リボが一つの切り刻まれた足を前景に押し出し、暗闇の虚無の中で照らし出すという、生々しくも反抗的な誠実さです。肉は厚く、触感豊かな筆致で描かれ、残酷な即時性を放っています——すべての筋、すべての大理石のような静脈、骨や筋膜の暗示がさらけ出されています。目はまず血まみれの切断面に引き寄せられ、深い赤や紫が影の中に溜まり、次に肢体の長さに沿って移動し、筆致が柔らかくなり、パレットが冷たくなり、形が暗闇に溶け込んでいきます。これは暴力の場面ではなく、物質と死に対する揺るぎない瞑想です。 このような作品は、19世紀のフランスで栄えた伝統に属しており、リボのような芸術家たちが、古典の巨匠や日常生活の現実に触発されて、謙虚で生々しいものに目を向けました。肉の静物画は、かつてオランダ絵画における豊かさと虚無の象徴でしたが、ここでは質感と真実の研究となり、現代の都市、その市場、そして台所の現実にますます魅了される人々のために描かれました。この特定の絵画の旅路についてはほとんど記録が残っていませんが、2021年11月にプライベートコレクションとして記録されたばかりですが、その鮮烈な存在は美と現実の境界を挑戦し続けています。もう少しその前に立ち止まり、屠殺業者の仕事の冷たい幾何学を目で追ってみてください——普通の主題が、忘れがたいものとして描かれています。