仲間たちで目を引くのは、戦闘の暴力ではなく、その後の静かな英雄主義です。二人の兵士は、引きつった顔と緊張した体で、傷ついた仲間を荒れ果てた、針金が散らばった風景の中で運んでいます。アーティストの鋭く神経質な線が有刺鉄線や掻き回された土を彫り出しますが、視線を引きつけるのは、担架を運ぶ者たちのロックされた腕と、慎重でほとんど不器用な振り付けです。彼らの背後の暗闇は前に押し寄せていますが、人物たちは鮮明で、ほとんど演劇的な光に捉えられています—すべての筋肉とジェスチャーがさらけ出され、彼らが共有する負担は身体的なものだけでなく、感情的なものでもあります。 1917年に創作されたこの作品は、第一次世界大戦の真っ只中にあり、Théophile Alexandre Steinlenのようなアーティストたちが証人となることに才能を向けた瞬間に属します。戦争の壊滅を描いた版画やドローイングはフランス中で広く流通し、しばしば資金調達や士気を高めるため、または「ポワリュ」—普通のフランス歩兵の苦悩を記録するために、組織や雑誌によって発表されました。色彩の欠如と線の生々しく未完成な質感は、その時代の緊急性と不確実性を反映しています。現在フランス国立図書館に保存されている仲間たちは、歴史が完全な伝記を残さなかった画像の一つですが、その静かな連帯は私たちに再び見つめ直し、あの悩ましく決意に満ちた顔の背後にある世界を想像するように促します。