オランダの画家ヤン・ブリューゲル（Jan Brueghel d.ä.）の作品『四季』は、ボフスラン博物館のジョンソンコレクションに収蔵されており、自然と季節のサイクルをテーマにしています。この作品の目的は、自然の中でのすべての関係を描くことです。創作された時期（約1600年）には、風景画は独自のジャンルではなく、風景の中に寓話的、聖書的、または神話的な物語が演じられていると考えられていました。この場合、寓話とは、異なる特性の擬人化を用いてメッセージを表現する物語の一形態です。季節の変化を語るために、自然の中に目に見える痕跡は描かれず、四人の女性がそれぞれの属性を通じて四つの季節を擬人化しています。これらの女性は、風笛、光る木片、肥満の塔、そして水が流れる喉頭を持っています。彼女たちは春、夏、秋、冬を順に表しています。ロサンゼルスのポール・ゲティ美術館には『四元素』という類似の作品があります。これは、父の死後に人気のあるテーマをいくつも制作した息子のヤン・ブリューゲル（Jan Brueghel d.y.）によって作られました。二つの作品は異なるタイトルを持っていますが、注意深く調べると相互に関連付けることができます。各季節は四つの元素の一つに関連付けられています；春（空気）、夏（火）、秋（土）、冬（水）。この絵は、今年の変化の統合と自然が提供する豊かさを描写しています。ヤン・ブリューゲルはまた、花の絵画でも知られており、これは精緻な象徴性を持つジャンルであり、芸術は私たちに生命の起伏を評価し、時間がある間に楽しむように促します。季節の視点、生命のサイクル、そしてこの絵の高揚は、生命の儚さと変化を思い出させます。四元素、ヤン・ブリューゲル（Jan Brueghel d.y.）（1601-1678）、ポール・ゲティ美術館、ロサンゼルス。四元素の寓話風景、ヤン・ブリューゲル・ザ・ユンガー（Jan Brueghel the Younger）作、フランドル、アントワープ、1635年、油彩、20 3/4 x 32インチ。四人の座っている女性、四つの水、空気、土、火が豊かな四つに囲まれています。水壺からの魚と豊穣の角は右側の女性の腕に抱かれ、触覚の水と土に結びついています。空の鳥と前景の装飾は無形の火と空気に関連しています。生きているもの、静物、そして作品は統一されたシーンを構成していますが、二つの形象の間には違いがあります。頻繁に見られる要素として、画家フランス・フランケン二世（Frans Francken II）がこれらの女性を描き、ヤン・ブリューゲル・ザ・ユンガー（Jan Brueghel the Younger）がその詳細を加えました。このようなスタイルは1600年代のアントワープで一般的であり、当時のフランドルの芸術家たちが四元素のテーマを繰り返していたことを示唆しています。ヤン・ブリューゲル（Jan Brueghel the Younger）は、感覚、自然、または大地を寓話として多くの作品で扱っており、この作品のペンダントである『セレースとの風景（大地の寓話）』のように描かれています。