自殺において、観る者を最初に捉えるのは、エルンスト・ルートヴィヒ・キルヒナーが生々しい感情を鋭く、ギザギザの形と黒と血のような赤のパレットを通して表現する方法です。中央の人物は、頭が垂れ、体が切り裂かれ、主題を柔らかくすることを拒む直接的な描写で表現されています。キルヒナーの彫刻的な線は表面を切り裂き、行為そのものの暴力を響かせています。人物の露出した胸部と無力な腕は脆弱さと終焉を示唆し、傾いた頭と閉じた目は観る者を私的で一時停止した瞬間に引き込みます。彼女の背後には、二つの影のような人物が寄り添っており、その存在は曖昧です—彼らは目撃者、哀悼者、あるいはただ続いている世界の一部なのでしょうか？ 1921年に創作されたこの作品は、第一次世界大戦後の動乱の時代に属し、キルヒナーのような表現主義運動の芸術家たちが現代生活の不安やトラウマをさらけ出そうとした時期です。表現主義は木版画の強烈なコントラストと感情的な即時性の能力に依存し、キルヒナーはその可能性の達人でした。これらの画像は貴族のサロンのためではなく、喪失、疎外、動乱に苦しむ公衆のために作られたものでした。今日、自殺はイェール大学美術館に所蔵されており、時代の最も不安なビジョンが20世紀の芸術を理解する上で中心的なものとなったことを証明しています。見る時間が長くなるほど、線と色の不安なエネルギーは脈動しているように感じられ、物語が静かに過去に沈むことを拒否します。