시가 끝에서 붉은 불꽃이 깜박이고, 그 잔재는 대담한 빨간 넥타이의 매듭에 비춰진다—그림자에 잠긴 인물에게 생명을 불어넣는 두 개의 작은 불꽃이다. 여기에서 앉아 있는 사람의 얼굴은 검은 모자의 넓은 챙 아래 대부분 가려져 있으며, 빛은 금발의 콧수염 끝과 흰색 칼라의 날카로운 선만을 포착한다. 만돌린을 잡고 있는 손은 조각가의 정밀함으로 그려져 있으며, 모든 힘줄과 관절이 집중력으로 살아있고, 다른 손은 화음을 형성하여 귀에 닿지 않는 멜로디를 암시한다.

전체 구성은 관객을 이 조용한 순간의 강렬한 집중으로 끌어들이며, 음악과 연기가 함께 위로 나아가고, 그 경로는 예술가의 붓에 의해 잠시 밝혀진다. 이 초상화는 Axel Jungstedt에 의해 1886년에 그려졌으며, 예술가와 지식인이 서로의 뮤즈가 되는 경우가 많았던 세계에 속하며, 친구와 동료를 여가나 내성의 순간에 포착하고 있다. 앉아 있는 사람의 맞춤 정장과 편안한 자세—한쪽 다리를 다른 쪽 다리 위에 교차시키고 검은 스타킹의 일부분이 보인다—는 19세기 후반의 세련된 여유의 이상을 말하며, 만돌린은 국제적인 취향과 남유럽의 매력을 암시한다. 이는 북유럽 예술가들이 해외에서 자주 찾는 장소였다.

이러한 초상화는 종종 동료들 간에 의뢰되거나 교환되었으며, 우정과 공유된 야망의 상징으로 남아 있으며, 사라진 보헤미안 환경의 기록으로 남아 있다. 이 그림은 현재 국립미술관에 소장되어 있으며, 이러한 짧고 친밀한 만남의 지속적인 매력을 증명하며, 우리에게 다른 시대의 음악을, 비록 눈으로 듣도록 초대하고 있다.