먼저 Fins de siècle에서 눈에 띄는 것은 세 인물 간의 날카롭고 거의 연극적인 대비입니다. 각 인물은 풍자에 가까운 화려함으로 그려져 있습니다. 여성의 거친 머리와 부풀어 오른 망토는 그녀를 드라마의 상징으로 돋보이게 하며, 그녀 옆에 있는 남자는 체크무늬 바지와 더블 브레스트 코트를 입고 지팡이를 손에 들고 있는 모습에서 꽃미남의 자신감을 드러냅니다.

세 번째 인물은 구부린 어깨로 고개를 돌려 시청자를 옆으로 바라보며, 그의 모자와 두꺼운 외투는 다른 사회적 세계를 암시합니다. 스탠렌의 선은 빠르고 생동감 있으며 무자비하여 단순한 외모뿐만 아니라 태도도 포착합니다: 오만한, 화려한, 조심스러운, 모두 도시 극장의 한 순간에 잡혀 있습니다. 희박한 배경과 그들의 머리 위에 있는 대담하고 각진 글자는 인물들을 앞으로 밀어내어 무시할 수 없는 존재로 만듭니다. 이 작품은 1890년대 파리와 분명히 연결되어 있으며, 아리시드 브뤼앙과 같은 예술가, 작가, 샹송 가수들이 도시의 인물들을 아이콘으로 바꾸었던 도시입니다.

이러한 이미지는 새로운 시각 문화의 일부로, 포스터, 악보 표지, 삽화가 있는 저널이 몽마르트르와 카바레의 에너지를 대중에게 전달했습니다. Fins de siècle는 그 시대의 산물로, 1890년 파리에서 출판되었으며 현재 프랑스 국립도서관에 소장되어 있습니다. 이는 예술, 음악, 야경이 인쇄물에서 충돌했던 시대를 상기시킵니다.

시대의 정신을 이렇게 직접적으로 포착한 작품은 드물며, 다시 그 얼굴들을 바라보면 개인이 아니라 현대성의 문턱에 서 있는 전체 세계를 볼 수 있습니다.