‘Noanoa Pl.37’에서 생생한 색상이 캔버스를 지배하며 열대 풍경을 보여줍니다. 묘사된 인물들은 스타일화되어 있으며, 굵은 윤곽선과 단순화된 형태를 가지고 있습니다. 배경은 무성하고 이국적인 식물로 가득 차 있으며, 이는 고갱이 남해에 매료된 전형적인 모습입니다.

전체 구성은 조화롭지만 역동적이며, 관객의 시선을 그림 전체로 끌어당깁니다. 이 그림은 캔버스에 유화로 제작되어 풍부한 질감과 깊은 색상을 가능하게 합니다. 고갱의 기법은 깊이를 생성하기 위해 색상을 겹치는 것을 포함하며, 종종 대담한 붓놀림을 위해 팔레트 나이프를 사용합니다. 크기는 약 60 x 80 cm로, 중간 크기의 작품으로 가까이에서 관찰하도록 초대합니다.

빛과 그림자의 사용은 최소화되어 형태의 평면성을 강조합니다. 폴 고갱은 후기 인상파 운동의 주요 인물로, 색상과 형태의 혁신적인 사용으로 알려져 있습니다. ‘Noanoa Pl.37’는 그가 타히티에서 보낸 시간을 반영하며, 그곳에서 그는 유럽 문명에서 벗어나고자 했습니다. 이 작품에 대한 흥미로운 사실은 고갱이 현실과 그의 상상력을 결합하여 그의 천국 비전을 표현하고자 했다는 것입니다.

이 그림은 자연과 인류의 주제를 탐구하는 시리즈의 일부입니다.