Em Julius Meier-Graefe, Edvard Munch usa uma paleta dominada por cores profundas e apagadas. A figura de Meier-Graefe é retratada com uma expressão solene, sugerindo introspecção. O fundo é abstrato, permitindo que o espectador se concentre no sujeito.

A pincelada de Munch adiciona um sentido de movimento e emoção à peça. A pintura é executada em óleo sobre tela, típico do estilo de Munch no final do século XIX. As dimensões são aproximadamente 70 x 90 cm, tornando-a um retrato relativamente grande. O uso de cor e forma reflete as tendências expressionistas de Munch, enfatizando a profundidade emocional.

A textura da tinta contribui para o impacto geral da obra. Edvard Munch foi uma figura chave no movimento expressionista, e este retrato mostra sua abordagem única para capturar a emoção humana. Curiosamente, Julius Meier-Graefe foi um crítico de arte proeminente e uma influência significativa na carreira de Munch. Esta obra destaca a relação entre artista e crítico, ilustrando como eles podem moldar os caminhos uns dos outros.

A exploração de temas psicológicos por parte de Munch é evidente nesta representação íntima.