Em A Carta, uma mulher está sentada em um interior tranquilo, absorvida na leitura de uma carta. As cores são suaves e apagadas, com quentes marrons e suaves verdes dominando a paleta. A luz natural filtra-se através de uma janela, lançando um brilho sereno em seu rosto.

O ambiente é íntimo, sugerindo um momento de reflexão pessoal. A pintura é executada em óleo sobre tela, mostrando a característica pincelada de Corot. As figuras são representadas com foco no realismo, capturando os detalhes da roupa da mulher e a textura do quarto. A composição direciona o olhar do espectador para a carta, enfatizando sua importância.

O uso da luz por Corot realça a profundidade emocional da cena. Jean-Baptiste-Camille Corot foi uma figura fundamental na transição do Neoclassicismo para o Impressionismo. A Carta, pintada na década de 1870, reflete seu interesse pela vida cotidiana e pela experiência humana. Um fato interessante sobre esta obra é que exemplifica a capacidade de Corot de misturar realismo com uma sensibilidade poética, fazendo momentos ordinários parecerem significativos.

Esta pintura faz parte da coleção do Musee d'Orsay em Paris.