O título designa a ave, e o quadro retrata um estado passageiro da natureza, não uma mensagem escondida. Segundo o comentário do Museu de Orsay, Monet escolheu uma frágil pega pousada num portão, como uma nota numa pauta, em vez do mundo da floresta e da caça das neves de Courbet, e deixou que o sol e a sombra construíssem o quadro. O museu vê aí o nascimento da paisagem impressionista, e o professor Ted Snell destaca que a ave dá vida à cena gelada.

Fonte: Comentário do Musée d’Orsay no Google Arts & Culture · Ted Snell, The Conversation (2018)

A pega pertence ao Estado francês e está no Museu de Orsay, em Paris, com o número de inventário RF 1984 164; foi comprada em 1984. Em novembro de 2026, o C2RMF informa que estudou a tela e depois a restaurou, no projeto por trás do itinerário Monet «Passo a vida pintando» do Orsay, mostrado nas galerias impressionistas (nível 5, salas 29 a 35) de 30 de setembro de 2026 a 24 de janeiro de 2027. As salas mudam: confira a página do museu antes de ir. O quadro também esteve em Tóquio, no Museu Artizon, de 7 de fevereiro a 24 de maio de 2026.

Fonte: Dados da ficha do Musée d’Orsay (RF 1984 164) · Ficha Joconde 000PE028929 (POP, Ministério da Cultura da França) · C2RMF: estudo e restauro de La Pie para o itinerário Monet do Orsay · Paris.fr: itinerário Monet no Musée d’Orsay (30 set. 2026 a 24 jan. 2027) · Museu Artizon, Tóquio: comunicado de 6 fev. 2026

Monet a pintou no campo perto de Étretat, na costa da Normandia, no inverno de 1868–1869, trabalhando no local. Segundo Ted Snell, ele estava lá em dezembro de 1868, numa casa cedida pelo seu novo mecenas Louis Joachim Gaudibert, que também lhe encomendou três retratos, para viver com Camille Doncieux e o filho Jean, a família que pintou à mesa em O almoço. Uma legenda do Musée des Beaux-Arts de Lyon indica como cenário a ferme du Mont, a «fazenda dos artistas» do penhasco de Amont.

Fonte: Comentário do Musée d’Orsay no Google Arts & Culture · Ted Snell, The Conversation (2018) · Musée des Beaux-Arts de Lyon: legenda sobre a ferme du Mont

O júri do Salão de 1869 a recusou porque a abordagem era nova demais: o Musée d’Orsay explica que o método de Monet era mais de percepção do que de descrição e que suas cores pálidas e luminosas eram muito incomuns. O museu cita o crítico Félix Fénéon, que escreveu que um público habituado às misturas escuras das escolas de arte e das academias ficou pasmo com uma pintura tão pálida. Ted Snell acrescenta que a tela muito branca, com suas sombras azuis ousadas e sua pega animada, não convenceu o júri.

Fonte: Comentário do Musée d’Orsay no Google Arts & Culture · Ted Snell, The Conversation (2018)

A tela mede 89 cm de altura por 130 cm de largura, ou 120,5 × 164 cm com a moldura. Para distingui-la de outras neves de Monet, procure a ave preta no portão, o número de inventário RF 1984 164 do Orsay e o número 133 do catálogo de Wildenstein. Snow at Argenteuil (1875, National Gallery de Londres, 71,1 × 91,4 cm) e The Road in Front of Saint-Simeon Farm in Winter (inventário RF 1961 60, 81,5 × 102 cm) são outras telas, e ambas são menores.

Fonte: Dados da ficha do Musée d’Orsay (RF 1984 164) · Ficha Joconde 000PE028929 (POP, Ministério da Cultura da França) · Wikidata Q4429116 · Wikidata Q7548371 (Snow at Argenteuil, National Gallery) · Wikidata Q29654799 (The Road in Front of Saint-Simeon Farm in Winter)

Sim. Monet morreu em 1926, então suas pinturas estão livres de direitos autorais em todos os países em que a proteção dura, no máximo, a vida do autor mais 80 anos. Uma fotografia fiel de uma pintura em domínio público não cria novos direitos autorais nos Estados Unidos nem na União Europeia, então você pode baixar esta imagem e usá-la em projetos pessoais ou comerciais. Imagens de domínio público para uso comercial explica como.

Fonte: Wikidata Q296 (Claude Monet, morreu em 5 de dezembro de 1926) · Wikidata Q4429116